Casa de joyería contemporánea creada por Ainhoa Estankona.
Diseñadora y joyera, fundó su marca homónima en 2007.
AI ESTANKONA diseña y fabrica ella misma sus piezas. En ocasiones, recurre a la ayuda y savoir-faire de orfebres y artesanos locales, más experimentados.
El trabajo se realiza de forma responsable, utilizando oro 750/1000 y piedras preciosas libres de origen libre de conflicto, trazable.
Las joyas, piezas únicas de alta joyería, están hechas a mano en Bilbao.
El OFICIO,
consiste en una yuxtaposición de diseño vanguardista y el uso de técnicas artesanales ancestrales para su materialización.
Las joyas se realizan con meticulosidad y atención al detalle. Y glamour.
La FILOSOFÍA en la base del trabajo es la del artesano tradicional,
proponer joyas artísticas, exclusivas y atemporales que se revaloricen con el paso del tiempo y se conviertan en una codiciada reliquia familiar.
POR QUÉ,
Siempre he tenido una forma peculiar y personal de entender la joyería.
Mi deseo es hacer joyas que me conmuevan, que a su vez conmueven.
Y de buscar algo nuevo.
Pero no para buscar algo "nuevo".
Sino porque esta búsqueda me interesa mucho y me llena.
Yo creo mi mundo.
Quiero romper con las formas de hacer las cosas que tenemos interiorizadas y hacerlo a mi manera.
Creo en hacer las cosas "en pequeño". Tiene un valor muy potente. Tiene mucha más verdad porque está más cerca de la verdad.
"No quiero tener la terrible limitación de quien vive sólo de lo que puede tener sentido. Yo no. Quiero una verdad inventada."
Clarice Lispector
Mi carrera artística no ha sido lineal.
Un ir y venir de olas creativas, de ideas sembradas en el pasado y que de repente brotan años después. Superé un coma en el que entré tras un periodo de tristeza y luto. Pasó mucho tiempo sin poder ni querer crear. Poco a poco el tiempo se convirtió en otro y la experiencia también. No sabía cómo explicar lo que había pasado. Seguí caminando. Me tocaba aprender a construir una vida.
UN POCO DE CURRICULUM.
Ainhoa Estankona se licenció en Derecho en la prestigiosa Universidad de Deusto, Bilbao.
En los años siguientes, trabajó como abogada en EITB, el grupo vasco de radio y televisión, en el departamento de derecho mercantil, concretamente en el ámbito de los derechos de propiedad intelectual.
Fascinada por el arte, decide cambiar. Se traslada a Italia y, siguiendo su pasión, comienza su carrera como joyera.
En Florencia asiste a la escuela de orfebrería, donde aprende técnicas tradicionales y contemporáneas de orfebrería, un arte aplicado que se convierte en su instrumento de expresión.
Le siguen años de trabajo como aprendiz de varios joyeros y en varios talleres de joyería de Florencia y otras ciudades italianas.
Para encontrar y dar voz a un lenguaje personal, después de todos los años de aprendizaje, en 2007, viviendo aún y trabajando en Italia, crea su propia marca AIESTANKONA y asume la responsabilidad de crear una empresa.
OBRA.
Convengo con lo que escribe Virginia Woolf cuando explica lo que es sumergirse en el trabajo diario.
LAS OLAS, VIRGINIA WOOLF. "Mañana me vestiré despacio; perderé el tiempo hablando; oleré una rosa roja; cruzaré suavemente la terraza (moviéndome como si tuviera una cesta de huevos en la cabeza), encenderé un cigarrillo, pondré mi pizarra en mi regazo; y me sumergiré, como un buzo, con mucha cautela, en la última frase que escribí ayer. Entonces, después de tal vez 20 minutos, veré una luz en las profundidades del mar, y me acercaré sigilosamente a ella... porque nuestras frases son sólo aproximaciones, una red echada sobre perlas del mar que pueden desaparecer; y que, cuando vuelvan a la superficie, serán muy diferentes de lo que vi bajo el agua.”
VOCABULARIO ESTÉTICO Y ESTILO.
Estudio y sigo con atención las tendencias estéticas y artísticas y dejo que me influyan para luego interpretarlas a mi manera.
Tengo un estilo propio que encarna mi ideal estético. Desvinculada de los códigos preestablecidos, soy una creadora libre y pensante.
La IMAGINACIÓN es mi realidad. El mejor cumplido es que me digan, - ¿cómo consigues ver las cosas de manera tan distinta?-.
Soy muy observadora. Acumulo mucha información, las imágenes se agolpan en mi mente y salen inconscientemente materializadas en objetos. "Se necesita una mente tranquila y ojos cultivados para discernir las formas de la naturaleza - el profundo sentido de la misteriosa belleza del universo y también la triste belleza del sufrimiento humano" (Yūgen).
Tengo una FORMA DE MIRAR muy personal y una serie de sentimientos que aspiro a traducir.
Es una COMUNICACIÓN SENSIBLE. No tengo la sensación de haber encontrado un LENGUAJE. NO QUIERO EXPRESAR UN CONCEPTO.
En esencia, pretendo sorprender, maravillar y seducir.
Es mi opinión que, si somos capaces de detenernos - y sabemos observar con profundidad -nos conduce hacia la Excelencia.
Me veo obligada a desarrollar al máximo mi estética en un ejercicio casi poético.
Combinar el pensamiento y la obra -
como si fuera un solo acto poético.
Oteiza.
EN EL TALLER.
Me concentro, retirada en mi estudio, en un trabajo perseverante y silencioso.
ES UNA BUSQUEDA. Es una búsqueda de algo que es invisible para el intelecto y evidente para la intuición. Se busca algo que no se sabe qué es, sólo se puede resolver por uno mismo. Es la CONQUISTA DEL LENGUAJE PLÁSTICO sin el cual toda buena idea es inútil.
Es una situación angustiosa. También es un reto.
Obtengo mis IDEAS trabajando.
Originalmente el proceso creativo es totalmente intelectual, el núcleo, el origen, la esencia de cada pieza es una IDEA. Hay una idea ciega, no formada, que se incuba en soledad. Hay bocetos previos.
Sin embargo, soy más INTUITIVA que intelectual y, aunque empiece con un boceto preliminar, nunca tengo claro dónde acabará el viaje.
La creación se produce durante los procesos de trabajo, lo que es consecuencia de los TIEMPOS LENTOS que permite la investigación.
Posteriormente la idea original se transmuta, a medida que trabajo con mis manos, debido a la percepción cuidadosa y atenta que hago del CAOS y la INTUICIÓN.
Si la obra fluye es porque YO LA EMPUJO. El empuje constante viene del convencimiento de que "es algo que se hará toda la vida".
Tenía la certeza de que la creación artística era la representación de una idea o una tesis.
La experiencia me ha enseñado a reconocer y respetar la autonomía del objeto con respecto a las intenciones del autor.
HECHO A MANO.
Cuando estoy trabajando me gusta disponer de TIEMPO para perderme, angustiarme, encontrarme, Y volverme a perder tantas veces como sea necesario.
Quiero permitirme PENSAR en cada proyecto. La finalización de cada pieza lleva su tiempo. TRABAJO DESPACIO, de forma paulatina. Y necesito hacerlo bien.
Si tengo una idea y me gusta y quiero profundizar más en su desarrolla, no debe ser el tiempo el que decida que tengo que interrumpirla. No se puede retroceder, hay que poder llegar hasta el final.
Creo POCAS PIEZAS al año. Alguna me puede llevar meses. No me interesa hacer muchas piezas, sino disponer de tiempo para hacerlas. Necesito tiempo.
TRABAJO SOLA, sin colaboradores, porque aunque mi técnica puede ser aprendida por otros, el toque creativo sólo puede ser mío. Es lo que hace que mis OBRAS SEAN ÚNICAS.
CUANDO DISEÑO ME ARRIESGO. Mis clientes buscan una joyera que sea capaz de responder de forma diferente, con un punto de vista distinto.