La joya es escultura.
Construcción escultórica que conquistan el cuerpo.
Las joyas AIESTANKONA son esculturas ponibles.
Joyas deliberadamente pesadas, pero bien ponderadas.
Sentir su peso es el placer oculto.
En un mundo cada vez más digitalizado y robotizado,
en una era en la que reina la perfección, lo digital supera a la realidad material y la prevalencia del toque humano ha disminuido,
AIESTANKONA lleva la técnica al límite y transforma el oro en un estado maleable en el que responde al aliento humano.
AIESTANKONA es una marca de joyería contemporánea creada en 2007 por Ainhoa Estankona, diseñadora y fabricante de joyas.
AI ESTANKONA trabaja sola porque el toque creativo sólo puede ser suyo. Eso es lo que hace que las joyas sean únicas.
AIESTANKONA dedica todo el tiempo necesario a cada pieza de joyería. Ella misma elabora sus piezas de joyería ella misma, una a una, a mano, en su taller de Bilbao, utilizando oro y piedras preciosas de origen libre de conflicto y trazable.
AIESTANKONA produce solo unas pocas piezas de joyería cada año. Se trata principalmente de piezas exclusivas y personalizadas, únicas en el mundo. Y, excepcionalmente, ediciones muy limitadas.
AIESTANKONA trabaja así porque le permite conocer y establecer una relación personal con el cliente, basada en la confianza y la discreción absoluta.
AIESTANKONA elabora piezas únicas que nacen de la intuición y de descubrimientos inesperados en el proceso de fabricación.
AIESTANKONA deja actuar al caos y a la intuición. Experimenta con la tensión que surge del choque entre el control y el azar que pone en movimiento la imaginación, las emociones, los sentimientos y los pensamientos.
AIESTANKONA busca la belleza en la imperfección y la irregularidad.
AIESTANKONA entiende las piezas de joyería como una expresión artística libre en la que explora la síntesis de la forma, la condensación de la expresión y la concisión del estilo.
AIESTANKONA encuentra inspiración en la naturaleza, el arte y las expresiones artísticas de las civilizaciones primitivas, prehistóricas y antiguas. Sus formas son orgánicas, abstractas y arcaicas.
AIESTANKONA es un proyecto respetuoso con las personas y el medio ambiente.
"No quiero tener la terrible limitación de quien vive sólo de lo que puede tener sentido.
Yo no.
Quiero una verdad inventada."
Clarice Lispector
UN POCO DE CURRICULUM.
Ainhoa Estankona se licenció en Derecho en la Universidad de Deusto, Bilbao.
En los años siguientes, trabajó como abogada en EITB, el grupo vasco de radio y televisión, en el departamento de derecho mercantil, concretamente en el ámbito de los derechos de propiedad intelectual.
Fascinada por el arte, decide cambiar. Se traslada a Italia y, siguiendo su pasión, comienza su carrera como joyera.
En Florencia, asiste durante tres años a la escuela de orfebrería «Le Arti Orafe», donde aprende técnicas tradicionales y contemporáneas de orfebrería y obtiene su Diploma de Orfebre.
A esto le siguen años de trabajo como aprendiz de varios joyeros y en varios talleres de joyería en Florencia y otras ciudades italianas.
Con el fin de encontrar y dar voz a un lenguaje personal, en 2007, mientras aún vive y trabaja en Italia,crea su propia marca, AIESTANKONA, y asume la responsabilidad de crear una empresa. La orfebrería se convierte en su instrumento de expresión artística.
EN EL TALLER. HECHO A MANO.
Sumergirse en el trabajo creativo diario.
LAS OLAS, VIRGINIA WOOLF.
"Mañana me vestiré despacio;
perderé el tiempo hablando;
oleré una rosa roja;
cruzaré suavemente la terraza (moviéndome como si tuviera una cesta de huevos en la cabeza), encenderé un cigarrillo, pondré mi pizarra en mi regazo;
y me sumergiré, como un buzo, con mucha cautela, en la última frase que escribí ayer.
Entonces, después de tal vez 20 minutos, veré una luz en las profundidades del mar, y me acercaré sigilosamente a ella
... porque nuestras frases son sólo aproximaciones,
una red echada sobre perlas del mar que pueden desaparecer;
y que, cuando vuelvan a la superficie,
serán muy diferentes de lo que vi bajo el agua.”
EL OFICIO DE ORFEBRE consiste en una combinación de técnicas artesanales tradicionales y contemporáneas, diseño vanguardista, atención meticulosa y obsesiva por los detalles y un toque de glamour.
Me concentro, retirada en mi estudio, en un trabajo perseverante y silencioso.
Cuando trabajo, me gusta tener TIEMPO para perderme tantas veces como sea necesario, para sentirme ansiosa, para encontrarme a mí misma.
Quiero permitirme PENSAR en cada proyecto. Si tienes una idea que te gusta y quieres desarrollar, el tiempo no debe ser el factor decisivo a la hora de determinar cuánto tiempo le dedicas. No puedes interrumpir ese proceso de REFLEXIÓN; tienes que ser capaz de llevarlo a cabo hasta el final.
La creación se produce durante los procesos de trabajo, lo que es consecuencia de los TIEMPOS LENTOS que permite la investigación.
ES UNA BUSQUEDA, es una CONQUISTA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA sin la cual toda buena idea es inútil. Es una búsqueda de algo que es invisible para el intelecto y obvio para la intuición. Buscas algo que no sabes qué es, solo tú puedes resolverlo. Es una situación angustiosa. Es un reto.
La esencia de cada pieza es una IDEA. Las IDEAS me surgen mientras trabajo. Hay una idea ciega, sin forma. Hay bocetos preliminares.
Aunque el origen del proceso creativo es intelectual, como trabajo a partir de bocetos preliminares, dejo que la intuición y el azar den al objeto su forma definitiva.
La idea original se transforma a medida que trabajo con mis manos, gracias a mi percepción cuidadosa y atenta del CAOS y la INTUICIÓN.
VOCABULARIO ESTÉTICO Y ESTILO.
Combinar el pensamiento
y la obra -
como si fuera un solo acto poético.
Oteiza.
Estudio y sigo de cerca las tendencias estéticas y artísticas, permitiendo que me influyan para poder interpretarlas a mi manera.
La IMAGINACIÓN es mi realidad. La imaginación, alimentada por nuevas sensaciones, se expande y busca un lenguaje con el que narrar y dar sentido a la experiencia.
Mi ESTILO nace de la libertad creativa, de una FORMA DE VER y de una serie de sentimientos que aspiro a traducir: es una COMUNICACIÓN SENSIBLE.
Mi motivación es la ESTÉTICA. En mis creaciones busco la belleza. RECONOZCO LA BELLEZA EN LA IMPERFECCIÓN.
Creo en la acción fundamental e incontrolable del AZAR. En las peculiaridades o anomalías que surgen durante el proceso de diseño y fabricación que dan elegancia y unicidad al objeto.
La verdadera belleza siempre está HECHA A MANO.
Hacer las cosas a mano significa ir más despacio. TOMARSE TIEMPO siempre es impredecible y caótico.
Trabajar con las manos te permite TOMARTE TU TIEMPO, REDUCIR EL RITMO Y ESCUCHAR TU INTUICIÓN.
Hacer las cosas a mano y TOMÁNDOSE TIEMPO deja espacio para el CAOS: De ahí surgen la IMPERFECCIÓN y el ERROR; es decir, la singularidad única e irrepetible que son desconocidas para el intelecto y la razón.
LA INTUICIÓN y EL AZAR moldean la materia y dan lugar a una belleza tan arrebatadora y conmovedora que nunca podría haber sido creada intencionadamente. Esta es la ley de la vida: proteger la vida de la artificialidad y la serialidad.
Busco dar valor a la VULNERABILIDAD DE LA MATERIA, una apariencia perecedera y orgánica, vibrante.
Vulnerable al trato, a los efectos del tiempo, al paso de la vida.
Detesto la estética de los antiguos ideales griegos basada en simetrías y proporciones perfectas. La considero un ideal de belleza insensible e inhumano.
La materialidad perfecta implica el control de la naturaleza por la tecnología; la adaptación de la persona a la máquina; las formas son geométricas, precisas, con bordes muy definidos. Los materiales son artificiales y extrapulidos y acaban necesitando mantenimiento.