AI Estankona

Entiendo la joya como expresión artística libre.

Es expresión artística cuando el valor del material precioso de la pieza de joyería es superado por la fuerza expresiva del lenguaje del autor.

En este caso, la joya es portadora de un mensaje cultural e ideológico.

El arte comienza con una imagen-idea y termina con la imagen-objeto.

Ainhoa Estankona

La joya como CONSTRUCCIÓN ESCULTÓRICA QUE CONQUISTA EL CUERPO.

La joya como INTERVENCIÓN EN EL CUERPO Y EN EL ESPACIO que lo rodea.

Quedan superados los límites de la ponibilidad codificados por la visión tradicional de la ornamentación.

El cuerpo es un mediador de la comunicación: La joya como cápsula, o el cuerpo como eje central en el que tiene ubicación. El cuerpo, o está sumergido o está rodeado de volúmenes creados por la joya, dando lugar a una PERCEPCIÓN INESPERADA DEL CUERPO.

Llevar una joya arte significa ser consciente de utilizar el propio cuerpo como espacio de exposición.

EL CUERPO NO ESTÁ SIMPLEMENTE DECORADO, SINO QUE VIENE INVOLUCRADO EN UNA TRANSFORMACIÓN ESTÉTICA.

Hay una dilatación de la estructura corporal - se encuentran nuevos espacios en el cuerpo.

Ainhoa Estankona

Las piezas encuentran su UBICACIÓN EN EL CUERPO.

La persona enjoyada posee un CONTEXTO ESPACIAL QUE SE EXPANDE a su alrededor.

En comparación con otras creaciones artísticas, la joya tiene la peculiaridad de ser ponibles, de poder llevarse puestas.

Esto altera la relación habitual entre el objeto y el cuerpo.

En contacto físico directo con la persona,

subvirtiendo la regla del juego....,

es el objeto el que se convierte en sujeto.

Ainhoa Estankona

Abierta a la interpretación personal y a la experimentación de formas, materiales y técnicas,

una joya arte es un adorno que aúna el universo creativo de su creador y

la personalidad, el estilo, de su portador.

Ainhoa Estankona

ICONOGRAFÍA.

Llamo a mis piezas de joyería WEARABLE SCULPTURES /ESCULTURAS PONIBLES.

Cada una de las obras plantea un problema espacial que yo trato de resolver. 

Estas piezas son el resultado de una reflexión sobre el ESPACIO y el VACÍO.

Indago sobre el VACÍO creando volúmenes y conformando espacio.

En la relación entre la masa maciza del monolito y el espacio que señala, se esculpe un AGUJERO: se asoma al VACÍO.

El VACÍO desnuda la materia, la horada, para que sea el aire quien la abrace. El VACÍO forma parte del objeto, es motivo de atención para el observador, le hace comprender hacia dónde se dirige el crecimiento de la pieza. Es un espacio de potencialidad.

Una estética que celebra el vacío y el espacio, el silencio, la asimetría y la sencillez sin artificios. 

Más allá de su impacto decorativo, mis joyas están diseñadas para provocar una RESPUESTA POTENTE, tanto sensorial como conceptualmente. Su poder reside en que están diseñadas para exaltar a quien las lleva, trascendiendo lo cotidiano. 

Ainhoa Estankona

MINIMALISMO con textura.

 

Susan Sontag, en “La estética del silencio": "...cualquier silencio encuentra su identidad en un espacio de tiempo perforado por el sonido".

 

MATERIALIDAD MÍNIMA.

TRABAJO POR SUSTRACCIÓN.

Trabajo en mi habilidad para quitar la materia, para restringir los límites formales – sin alterar la expresividad.

Exploro la concentración extrema de lo formal y lo expresivo.

Para obtener SÍNTESIS EN LA FORMA, CONDENSACIÓN DE LA EXPRESIÓN y CONCISIÓN DEL ESTILO.

Sin embargo, la sobriedad y la crudeza que subyacen en la esencia de mis piezas, puede quedar enmascarada por otro rasgo indudablemente más estridente y bullicioso, la DISONANCIA.

LA DISONANCIA es una tensión inherente, un choque - en aquellos contextos que se suponen armoniosos.

No hay nada serio ni elitista en la ESENCIALIDAD de mis formas. Son elegantes sin ser pretenciosos.

Tampoco hay nada de austero o humilde en el MINIMALISMO de mis piezas. Al contrario, creo que revela un valor PROVOCACIONAL y LÚDICO.

Ainhoa Estankona

 

FORMALISMO.

LAS FORMAS SON ORGÁNICAS, ABSTRACTAS, ARCÁICAS.

Atenta al detalle, trabajo valorando con humildad cada forma.

Busco la exaltación de la belleza creando efectos emotivos y dramáticos.

Las piezas muestran una composición formal de infinitas posibilidades. Ofrecen tantas caras como miradas.

Cada pieza desvela INNUMERABLES PERSPECTIVAS.

La combinación de puntos de vista múltiples y cambiantes se integra con fluidez en la composición de cada joya, dotándola de RITMO Y EQUILIBRIO.

En el equilibrio entre SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD, las piezas no aburren, siempre hay nuevas formas por descubrir: la belleza se enriquece, y su valor estético crece con los años.

Joyas que inducen a una mirada pausada, reflexiva y solitaria.

Ainhoa Estankona

  

ORO. ESCULTURAS PONIBLES.

 

... que la historia personal del portador sea visible en una pieza crea un valor añadido único. Las marcas, los golpes, los cambios en el brillo de la pátina, el inevitable desgaste... son las huellas de una vida vivida.

 

  

ALABASTRO. ESCULTURAS PONIBLES.

 

Una joya arte es un adorno que aúna el universo creativo de su creador y la personalidad, el estilo, de su portador.

 

  

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